Supuestamente el blog debería de estar inactivo hasta el próximo enero, pero tenía la idea de este post en mente desde hace mucho tiempo y he querido que viera la luz. Bien es cierto que la idea original la he retocado levemente, pero el fondo es el mismo.

Hay una frase que ronda mi cabeza últimamente, una frase que define mi sentir por la fotografía y que me ha incitado a explicar este post-reflexivo como cierre de año. Ya sabemos que esta época suele ser ideal para hacer resúmenes, plantear nuevos retos, recargar energías y afrontar con la mayor de las ilusiones un año que viene cargado de retos… luego el tiempo pondrá cada cosa en su sitio: los proyectos avanzarán o quedarán en el cajón hasta nuevo aviso, las series fotográficas se iniciarán y se terminarán … o no, algunos de los sitios que pretendías fotografiar pasarán a ser sitios de deseo en la lista de 2015, surgirán nuevas oportunidades donde menos te lo imaginabas, etc… 😉

En un entorno tan creativo como es la fotografía, muchas veces nos apoyamos de terceros, recurrimos a nuestro entorno, a esos lugares refugio que os hablaba el otro día… buscamos la inspiración, la creatividad, el ofrecer algo diferente y como parte de nuestro día a día, todas esas búsquedas, todos esos factores externos influyen en nuestra fotografía. Creo que es algo totalmente lógico a la par que inevitable.

Aunque algun@s no lo quieran reconocer, todos –TODOS– tenemos una idea, una escuela, unos fotógrafos a los que admiramos, unos compañeros de cabecera… gente que apreciamos su trabajo…  Pueden ser fotógrafos de reconocido prestigio o un compañero de salidas del cual admiramos su enfoque, su visión particular de los mismos elementos que nosotros hemos fotografiado. Puede que la influencia que ejerzan sobre nuestra fotografía sea muy intensiva o que sea muy sutil… pero siempre lo hacen. No vivimos aislados del resto del mundo. Puedes minimizar el impacto, pero no puedes negarlo.

Y esas imágenes “influyen” en nuestra fotografía… y aquí llega el kit diferencial, el marcar una sólida barrera entre nuestra fotografía y nuestras influencias para que nuestra fotografía tenga un estilo propio, diferente…

Os pongo un ejemplo: Como bien sabéis los que seguís esta web, una de mis pasiones es la fotografía de paisajes, sobre todo marinos… Pues bien, muchas veces esas salidas son conjuntas… varias personas que estamos viendo lo mismo delante de nuestros ojos y cuando ves las fotos finales, siempre encuentras versiones diferentes del mismo sitio, encuadres distintos, ediciones distintas, focos distintos… Personalmente, a mí, eso me enriquece mucho… te enseña a ver los elementos de forma distinta.

Ahora bien, eso no tiene que servir para copiar, eso nunca. Lo importante es aprender, tener una visión más amplia, ser capaces de superarse siempre a uno mismo (ese debe ser nuestro objetivo) … y ser fieles a un estilo, a una línea… una línea que marque el trazo de tu fotografía y que le dote de personalidad.

Como habéis podido comprobar, ninguna de las fotos que ilustra este post la habéis visto anteriormente por la web -ni las veréis en otro lugar de esta web que no sea en este post-. No son mías, son de amigos con los que comparto este arte divino que es la fotografía. Personas a las que admiro (por sus composiciones, forma de trabajo, ediciones, nuevas propuestas, etc…) y que representan a todos aquellos que de una u otra forma comparten el día a día fotográfico… personas que, de una forma u otra, con mayor o menor alcance, impactan en mi forma de ver la fotografía.

Además de aportar cada uno su fotografía de forma generosa, he pensado en ellos porque definen todo lo que he tratado de comentar anteriormente: Tratan de ser fieles a un estilo. A su estilo. En este punto iba a poner lo que yo veo en la fotos de cada uno, pero prefiero dejarlo a la interpretación del lector 😉

Tener que elegir las personas que aporten las fotos e ilustren este post supone dejar fuera de esa elección a otras personas (porque no puedo hacer un post infinito)… y espero que por ello nadie se sienta desplazado… Si alguno se siente así, que haga un ejercicio de madurez y que entienda que no es esa la intención de este post, sino todo lo contrario… esas fotos representan mucho más que los autores que aquí se ven citados, representan definición, ideas, personalidad, equipo…

… y la frase en cuestión (que no os voy a dejar a medias 😉 ): «No se trata de ser el mejor, ni el primero, ni el único… Se trata de ser el adecuado«. La frase no es mía, aunque la suscribo totalmente… porque en un mundo donde la creatividad y la subjetividad están a la orden del día, lo único tangible es que tu creación sea la que se ajuste a lo que está necesitando el destinatario final de la misma, que sea la adecuada… es evidente que si eres muy bueno o eres único haciendo un determinado tipo de propuestas, lo normal es que tengas más papeletas para ser el elegido, porque pocos harán una propuesta acorde a las necesidades de consumidor final.

Solo me quedar dar las gracias a aquellos que han aportado el material que ilustra este post 🙂

• Raul Mesa
• Juan Giménez
• Alberto Antón
• Creativeye (Rouse Mary & Carmelo Aledo)
• Javier López
• Vicente González
• Jorge Davó

Nos leemos 😉