enero 2014 – Juan Enrique Acevedo

#14×14

De sueños vivimos, alimentan nuestras ilusiones, aunque a veces se vuelven oscuros y sacan nuestros más profundos miedos … #soledad

Puertas a lo desconocido, miedo a los cambios… echar la mirada atrás antes de dar el paso.

Miedo. Sueños. Ilusiones. Pensamiento. Soledades. Desconocido. Amistad. Creatividad …

El temor a lo desconocido nos atenaza, nos hace dudar. Nuestra zona de confort es mínima pero acogedora. Vivimos bajo ese manto protector de la cercanía. Fuera hay un mundo que nos espera, que nos aportará nuevas cosas. Que sean mejores o peores dependerá de nosotros. De cómo las afrontemos. De nuestra actitud ante ellas. De nuestra adaptación al medio.

Arranca algo desconocido para nosotros #14×14. Un reto donde hay que dejar los miedos aparte, salir de la zona de confort, de lo conocido… explorar pensamientos, trabajar en equipo, poner el ego al servicio de la creatividad, unir pensamientos, sueños e ilusiones.

#14×14 pretender ser un reto continuo durante este año que acabamos de empezar: 14 series de 14 fotos. Fotos que hablen, que expresen ideas, que muestren color, que estén vivas. Fotos que te transporten a sitios. Fotos de las que nos sintamos orgullosos de haber realizado. Fotos con las que disfrutemos su realización.

Raúl Mesa y un servidor partimos de inicio en este reto, aunque la puerta de las aportaciones estará abierta para todo aquel que quiera aportar su granito de arena, siempre bajo los parámetros expresando anteriormente.

Comenzamos…

11 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

PERSONAL

Fotografía Elche

Lo reconozco. Me gusta Elche. Que le vamos a hacer. Hay gente para la que esta ciudad no tiene los suficientes atractivos pero yo me siento muy cómodo e identificado con ella. Siempre hay cosas que mejorar, y si hacemos una lista de susceptibles mejoras seguro que esta lista sería inmensa (casi interminable)… y hablo de esas cosas que nos interesan a la mayoría de los “mortales” que vivimos en Elche. Vamos, que tenemos un amplio margen de mejora 🙂

Y aquí hago un inciso: Entiéndase aquí que este post está únicamente dedicado a hablar de Elche y su fotografía, nada de temas políticos… que no desviamos del tema 🙂

Vale… ¿y a que viene todo este rollo pseudo panfletario pro-Elche? Ahora lo vais a entender…

Fotografía de Elche y sus rincones hay mucha. Todos los sitios han sido fotografiados en miles (algunos incluso millones) de veces… pero cada foto tiene una personalidad, la del autor, la de aquel fotógrafo (pro o aficionado) que plasma su visión de un elemento concreto.

Con esto que os cuento, la ecuación es sencilla: Me gusta Elche + Me gusta la fotografía = A fotografiar Elche y su entorno.

Lo he hecho en múltiples ocasiones y lo seguiré haciendo, porque el abanico que me ofrece es muy amplio. Sólo hay que aplicar un poco de imaginación para conseguir una fotografía de Elche que sea distinta a las demás que se hayan tomado en un mismo sitio. Además, es ese sitio cercano donde siempre puedes recurrir para poner en práctica esas ideas que llevas en mente, probar cosas, buscar localizaciones…

Lugares clásicos:

O zonas de costa:

Incluso eventos singulares:

Las opciones son muchas.

Algunas de las fotos de Elche con las que he ilustrado este post están en las profundidades de galerías, entradas de blog, etc… por lo que ahora he decidido poner todo en orden en una web dedicada única y exclusivamente a la fotografía de Elche. Aquí tenéis el enlace: fotos.jeacevedo.com/elche … todo ordenatito y categorízado tras una home con algunas de las fotos más significativas de mi ciudad.

Además, a lo largo de 2014 tengo en mente algunas series especiales de sitios de Elche que merece ser fotografiados y formar parte de la colección anterior.

Lo dicho, a fotografiar Elche y su entorno 😉

10 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

PAISAJES

Cabo Huertas

¿Sabéis la sensación esa de que has podido sacar más resultado de algo y no lo habéis hecho? Pues esa es la que se me quedó el domingo después de la salida a Cabo Huertas.

Hacía bastante tiempo que no encontraba un cielo de esos «ideales». Nubes en su cantidad justa, colocadas «estratégicamente», una zona con muchas opciones para componer buenas tomas, piedras situadas por la naturaleza de forma perfecta, pozas que cuando devolvían el agua al mar dejaban bellos momentos… En fin, un sitio que tengo que volver si o si (y la lista de sitios para volver sigue incrementándose).

Además, este año quiero potenciar mucho este tipo de fotografía y el margen de mejora que tengo es muy, muy amplio…

Para aderezar un poco más si cabe la salida, la compañía de dos cracks de la fotografía de paisajes: Raúl Mesa y Javi López. A ambos los he mencionado en este post y admiro mucho su fotografía. Deseando estoy de ver todos sus resultados, aunque lo poco que he visto me ha dejado con ganas de ver más.

Por aquí os dejo unas pinceladas de lo que pude sacar. Todavía falta procesar contenido, pero aquí os dejo un avance:

Una tirada en horizontal:

Y por último, en mi búsqueda de la edición en blanco y negro, una larga exposición con unas texturas de la roca que me estaba pidiendo a gritos esta edición:

9 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

SOCIAL

Boda de José Miguel & Nadia

Mayo 2013. Llamada de Javi. “Juanen, me echarías una mano con una boda”. “Sin problema” … básicamente esa es mi respuesta estándar para todos aquellos que me piden ayuda o colaboración. Que le voy a hacer, soy así… aunque luego te lleves alguna decepción.

Noviembre 2013. El día ha llegado. José Miguel y Nadia se casan.

Hasta aquí todo normal. Lo que no empieza a ser normal es que compartas coche con Freddie Mercury, mesa con Elvis, estés sentado en la mesa de los Guns & Roses y que Rhianna esté en la boda. Eso ya no es tan normal.

Después de esto, que los Beatles estén en otra mesa y que los Blues Brothers se marquen su baile lo ves como algo habitual. Que la cena sea en un lugar donde se estrenaban en este tipo de acontecimientos y que salga de lujo, tampoco suele ser normal 😉

Tampoco es normal que cada invitado tenga su sitio asignado en la boda (no digo mesa, digo la posición exacta) y que al sentarte veas una caricatura tuya con una dedicatoria manuscrita para cada uno de los que allí estuvimos. Eso tampoco es muy normal.

Obviaremos el detalle de la tarta nupcial :-):

o el baile nupcial que se marcaron los novios. Épico.

Y es que con parejas así da gusto hacer fotos. Fotos que ilustren el día, que cuando las veas recuerdes con todo lujo de detalle cómo fue todo, que se te ponga esa sonrisa en la boca desde el minuto uno en el que empiezas a ver esos momentos, desde que ves el vestido de novia (que también veréis que no es muy convencional :-)).

Nadia empezó con dudas… pero creo que acabó echando de menos mi cámara. Solo con conseguir sacar algunas sonrisas ya me voy satisfecho.

Además de capturar todos los momentos de ese día tan especial para ellos, había una premisa que cumplir… había que hacer partícipes a los amigos de unas fotos graciosas y divertidas.

… y esto salió en el intento. No son conceptos originales, son conceptos originales en la fotografía de bodas:

Estas fotos me invitan a la reflexión y me evocan dos conceptos: Personalidad y Respeto.

Personalidad la de los novios para querer marcarte un día de tu boda diferente, hacerlo según tu modo de vida, tus gustos, tu gente…

Respeto para el resto de gente que observa estas fotos y no las entiende porque solo ven una forma de hacer este tipo de cosas.

Por mi parte, gracias por dejarme compartir ese día con vosotros.

8 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

DEPORTE

Mi configuración básica para fotografía deportiva

Una de las disciplinas que más estoy practicando últimamente es la fotografía de deportes, más concretamente fútbol siguiendo los partidos del Elche CF.

Busco capturar las acciones más importantes del encuentro, gestos de los futbolistas, miradas, acciones de valor … en definitiva, todo aquello que gráficamente puede resultar interesante. Además, siempre buscando la mejor nitidez e iluminación (y aquí es donde se empieza a complicar la cosa).

El primer parámetro que suelo fijar es el valor ISO. Este viene definido por las condiciones de luz que haya. Lo mejor son los partidos nocturnos, ISO 1600 y arreglado. No hay que preocuparse de más. Este valor de ISO saca en mi equipo un poco de ruido, pero para mi gusto es poco apreciable y totalmente asumible dentro de la escena final.

En lo partidos que empiezan con unas condiciones de luz y terminan con otras distintas (por ejemplo, ahora en esta época del año, un partido jugado a las 16.00 que empieza de día y termina prácticamente de noche), este valor lo voy ajustando según vayan cambiando las condiciones de luz, ya que el resto de valores son prácticamente fijos.

El diafragma lo suelo tener a f/3.2. El objetivo que utilizo (Sigma f/2.8 70-200 mm) me permite todavía un poco más de apertura del mismo, pero noto que pierde algo de nitidez. Quizás sea sensaciones mías, pero el valor de f/3.2 en toda la focal cumple con la calidad final de las fotos.

En la velocidad: 1/500. Este valor me permite congelar la escena e incluso en acciones muy rápidas darle ese punto de dinamismo a la foto que a mi particularmente me gusta. Si las condiciones de luz son mejores que las que nos encontramos en un partido de noche, subimos este valor (1/1000, 1/2000, … ) según consideremos.

Lógicamente, como no es un objetivo estático lo que estamos retratando, enfoque Al SERVO.

Con estos parámetros están realizadas un gran cantidad de las fotos que habitualmente veis en las galerías de fútbol de esta web, ya que siempre hay matices en función de la zona del campo donde esté situado y la zona por donde transcurra la acción, ya que las condiciones de luz variarán.

Además, como cuarto parámetro, un monopie que ayuda a poder realizar las mejores tomas 🙂

7 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

PAISAJES

Una de paisajes

Hay una pregunta que alguna que otra vez me han hecho a tenor del tipo de fotografía que hago: ¿Qué tipo de fotografía te gusta más? ¿Paisajes, deportes, personas…? Y la verdad es que no tengo respuesta para ello. Me gusta la fotografía y, como no me siento en la obligación de tener que decidir por una u otra, no me mojo. Es como preguntar a un niño a quien quiere más, a mamá o a papá.

Cada tipo de fotografía te aporta unas cosas, te requiere de unos conocimientos o de un material específico para sacarle el máximo rendimiento… pero al final todo se resume a lo mismo: Visualizar una escena y obtener el mejor resultado posible según tu criterio. No hay más.

Os cuento esto porque, en el proceso de reorganizar contenidos que estoy llevando a cabo, he creado una web específica para mi fotografía de paisajes, a día de hoy compuesta por esos momentos mágicos en los que el sol sale o se pone. Momentos de luz especial, de intenso colorido y de zonas muchas veces cercanas y otras imposibles.

Este año parto con la idea de volver a todos aquellos sitios que ya fotografíe el año pasado, volver a capturar esos momentos con el añadido de la experiencia adquirida y de los medios disponibles.

Además, la lista de sitios a visitar va engordando de forma vertiginosa, de modo que pocos fines de semana podré recrearme en el sueño y el despertador será mi mejor aliado. Habrá salidas sin botín, con condiciones que no ayudarán nada… pero cada salida exitosa te aporta un plus de satisfacción de tener un momento único, porque aunque vayas al mismo sitio dos veces, no hay dos días iguales.

El sábado Aguamarga, ayer Cabo Huertas (con fotos que veréis en los próximos días por aquí), la semana que viene Cabo Cervera o el faro de Santa Pola… la costa alicantina y murciana nos espera.

Para esta entrada, 5 de las fotos que más me gustaron del año 2013…. 2014 traerá nuevos momentos, nuevas imágenes que espero que sean mucho mejores.

Si tenéis un ratito, aquí tenéis el enlace… seguro que la explosión de color bien merecerá la pena la visita 😉

6 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

PAISAJES

Aguamarga

Cinco días sin tocar la cámara -aunque la última vez que lo hice fue de forma intensiva- y unas cuantas semanas sin salir a capturar un buen amanecer son muchos…

Así que ayer tocaba (y hoy, cuando estés leyendo esto querido lector, seguramente también esté buscando momentos mágicos en algún lugar de la costa alicantina). En lugar elegido, cercano a casa: la zona de Aguamarga, entre Urbanova y Alicante… y esta vez tocaba salida en solitario.

De camino al sitio la cosa prometía: Unas franjas de tonos rojizos me despertaron un mayor interés por llegar al sitio si cabe, aunque una vez en el lugar, vi que la salida del sol iba a ser prácticamente misión imposible. En la primera captura, las rocas inferiores marcando camino hacia el sol me están pidiendo a gritos un ND 10 como bien apuntaría Raúl Mesa… creo que el resultado puede quedar muy atractivo.

Es espectacular ver como las condiciones y el colorido de la zona van cambiando por momentos, y como unos tonos rojizos intensos dan lugar a otros más suaves… Y como nubes compactas se van desmontando en estratos formando dibujos imposibles.

En una de esas ventanas pillé la salida del sol:

Ahora el juego lo ponían las nubes. Una vez el sol fuera y cubierto por un manto espeso de nubes, a la derecha del objetivo principal y con la vista puesta en Urbanova, el espectáculo comenzaba con su segunda parte. Tanto es así que me centré practicamente en esta composición tratando de buscar la mejor captura:

Una composición clásica: Tercio inferior para el agua, dos tercios superiores para el magnífico cielo de nubes esponjosas. Gobernando todo sobre uno de los punto de interés, los primeros edificios de Urbanova. La edición me estaba pidiendo a gritos un blanco y negro con una capa de curvas para potenciar el efecto dramático de ese cielo.

La salida, rápida, dio para una composición más: Una de esas panorámicas que tanto gusto estoy pillando en hacer, para ilustrar el sitio y mostraros en tonos reales la intensidad del cielo que había.

Vamos poniendo a punto la maquinaria para el #14… que la cosa se presenta interesante.

5 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

EDICION

¿Por qué es recomendable disparar en RAW?

Tengo una foto archivada desde hace unos cuantos meses que me está pidiendo a gritos usarla en este articulo.

Esta es la foto en cuestión:

La foto corresponde al puerto de Elantxobe, tomada desde la parte alta del pueblo este verano.

La zona inferior estaba totalmente en sombra fruto de los edificios que había a la derecha. De forma que tenía dos zonas muy diferentes de luz, con el consiguiente problema. En este caso, y con la edición del RAW pude recuperar esas sombras, añadirle un poco más de exposición a la escena en general, darle intensidad de los verdes y aguamarinas y aplicarle un ligero matiz verde en las sombras a la escena en general. Además, el horizonte estaba levemente caído a la derecha.

El resultado es el siguiente:

Para mi gusto, una foto muchísimo más atractiva y donde casi todo se ha conseguido procesando de forma conveniente el archivo RAW generado, sin perder calidad sobre la fotografía original.

Es por ello que siempre que sea posible, es recomendable disparar en RAW, ya que es un negativo digital que contiene el 100% de la información capturada por el sensor de nuestra cámara y nos dará más posibilidades a la hora de editar nuestra foto.

Hay miles de artículos donde explican las ventajas de disparar en RAW, así que simplemente echarle un ojo a estos:

4 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

MAKING OF

El fin de los tiempos

Así reza el título del segundo videoclip de Bls aka Rigor Mortis: «El fin de los tiempos» de su trabajo «Cosmovisiones».

La verdad es que solo me bastó escucharla una sola vez para ver que esta canción iba a estar en mi lista de canciones especiales. Siempre recalco que del hip hop me he sentido atraído por las letras, que no es mi tipo de música predilecta, pero cuando estás ante un tema como este, no hay barreras musicales. Te tiene que gustar si o sí.

Además, creo que no soy el único en coincidir que este tema (temazo diría yo) es el mejor del álbum «Cosmovisiones», álbum cuya portada fue diseñada por Juan Giménez, con el que frecuentemente me veis colaborar.

¿Por qué os cuento esto? Pues porque hace algo más de un mes tuve la ocasión de participar mano a mano con Juan en la grabación del videoclip de «El fin de los tiempos». Blas se puso en contacto con nosotros para contarnos su idea y, con unos Red Bull de por medio, le dimos una vuelta de tuerca para conseguir el producto final que en breve saldrá a la luz.

Con Juan Giménez y Ramón Rivera a los mandos de las cámaras y yo aportando la foto fija y generando material making of pasamos más de 10 horas generando contenidos.

Dos historias enlazas con un denominador común, 4 protagonistas, un día entero de grabación, un poco de frio y un mucho de ilusión son algunos de los matices de este videoclip. Os dejo por aquí los «protas» del videoclip, con alguna cara conocida para los que habitualmente leéis este blog:

Y hasta aquí puedo leer, que si os cuento más desvelaría cosas que os dejo que disfrutéis en el video. Mientras, que suene «El fin de los tiempos» …

3 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

EDICION, PERSONAL

El blanco y negro como primera opción

Cuando nuestra principal vía de edición pasa por el color, es bastante frecuente recurrir al blanco y negro solo con aquellas fotos en las que vemos que no conseguimos sacar el partido suficiente. Vamos, que los milagros se buscan con una edición en blanco y negro para que nuestra foto quede más o menos resultona que consiga evitar que caiga en el baúl del olvido. Hablo siempre de generalidades, porque también hay quien es fiel a una idea, un estilo y tiene claro cual es el uso que le da a la edición en blanco y negro.

Por mi parte soy un enamorado del blanco y negro y no lo uso tanto como me gustaría, aunque entre mis propósitos de este nuevo año (recordad que estamos en época de buenos propósitos) está el experimentar más la fotografía en blanco y negro. Creo que nos centra más en la composición, en lo que quiere transmitir la foto, en la esencia de la misma… sin los «artificios» que nos puede provocar el color. Evidentemente no lo veo para su uso en todo tipo de fotos, pero sí en aquellas que me lo «pida».

Tampoco tengo una única forma de edición en blanco y negro, soy más de guiarme por sensaciones: Según lo que tengo delante, así me pide una cosa u otra.

Una de las ultimas sesiones completas que habéis visto por aquí está completamente editada en blanco y negro. Era el fundamento principal de la sesión: Conseguir ese resultado y a fe de los comentarios recibidos, creo que el resultado ha cumplido con las expectativas generadas.

María Álvarez

Paralelamente a esta sesión, y como idea que llevo arrastrando unos cuantos meses, he reeditado algunas de mis fotografías en blanco y negro. Aquí tenéis algunas pinceladas:

Sonia

Anaís

Victoria

Incluso capturas del pasado Rock Arena 2013:

Todas ellas las podéis encontrar en un web creada al efecto: Solo BLANCO Y NEGRO. Aquí tenéis algunas de mis fotografías editadas según mi visión del blanco y negro, web a la que poco a poco iré añadiendo más contenido.

Hay auténticos maestros de la edición del blanco y negro al alcance de un click y hay tanto por aprender que dan ganas de ponerse a investigar desde ya. Valoro mucho los resultados de estos cracks que con tan poco consiguen transmitir tanto.

Nos leemos 😉

2 enero 2014/por Juan Enrique Acevedo

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