El centro comercial L’Aljub ha comenzando hace unos días su nueva campaña ‘Love Elche‘, una campaña donde la ciudad de Elche y su entorno coge un gran protagonismo. ¿Por qué os cuento esto? Pues porque he participado en ella aportando las fotografías con el sello ilicitano.

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Elementos singulares como la Basílica de Santa María, huertos de palmeras bañados de luz, amaneceres en la playa de Arenales, nuestra esperada Nit de l’Albà… todos estos elementos han sido utilizados para su campaña global que se ha iniciado en estos días.  Según comentan desde la web de L’Aljub, para dar a conocer esta nueva campaña se pondrá en marcha, del 16 al 21 de febrero, una acción en la Plaza Virtual. Los clientes tendrán que elegir su sitio favorito de la ciudad de entre las distintas opciones que se les propondrán. Después se les hará una fotografía y se incorporará un mensaje de amor por Elche que deben escribir. A continuación, se publicará esa imagen en las redes sociales del Centro, así como en la pantalla gigante. Entre todos los participantes se sorteará una escapada romántica para dos personas en el Hotel Huerto del Cura de Elche. y para que cualquier visitante del centro comercial pueda dejar su mensaje de amor por la ciudad (como ya han hecho por aquí)

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Foto en pantalla gigante en el Centro Comercial L’Aljub (Fotografia CC L’Aljub)

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Llevo unas semanas dedicado a la fotografía de producto: Catálogos comerciales, versiones online del mismo, fotografía de producto para ecommerce… Bolsos, carteras, corbatas, pajaritas, chaquetas, chalecos, zapatos… vamos, que la oficina puede pasar perfectamente por una tienda de moda.

Siempre he mencionado la importancia de realizar una fotografia de producto de calidad, una fotografia de producto que refleje de forma fidedigna el producto. En la fotografia para tiendas online es muy importante que el producto sea el protagonista y no el fondo del mismo: Fondos neutros, blancos puros, donde el producto sea el protagonista principal.

Aquí os voy a mostrar un sencillo proceso por el cual dejar las fotos con un fondo blanco perfecto, respetando nuestro productos y las sombras del mismo que le confieren volumen (que no se quede el producto «volando»).

Vamos a partir de esta imagen, que puede parecer válida pero que cuando comparemos con el resultado final veremos que el fondo no es el que estamos buscando. El producto está ajustado a sus colores final y no debemos de variar ni un ápice:

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El primer paso es duplicar la capa inicial y desaturar la misma (Imagen > Ajustes > Desaturar):

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Sobre la capa desaturada, aplicamos un ajuste de niveles (Imagen > Ajustes > Niveles) buscando el mayor contraste posible (negro y blancos lo más puros posibles). Aqui ya es cuestión de un poco de práctica buscar los ajustes exactos que requiere cada foto. Lo importante es buscar esos contrastes máximos:

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El siguiente paso es coger un pincel, en color negro y ponerlo en modo Superponer:

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… y comenzamos a pintar sobre el producto:

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Veremos que las zonas oscuras se van convirtiendo en negras puras… En este punto nos acordaremos del paso anterior donde indicaba que hay que buscar el mayor contraste en el ajuste de niveles previo. Si continuamos pintando llegaremos a este resultado:

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En este punto ya tenemos una capa que nos servirá para crear una selección (Selección > Cargar Selección), dejándonos seleccionada toda la zona más clara que es la que queremos llevar a blanco puro.

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El siguiente paso es, una vez que tenemos el fondo seleccionado, aplicar un ajuste de corrección selectiva (Imagen > Ajustes > Corrección Selectiva):

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Actuamos sobre los blanco y le quitamos toda la información que pudiera tener cian, magenta y amarillo (como se refleja en la ventana superior). El resultado sería este:

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Una foto con el fondo totalmente blanco, donde el producto no ha sido alterado y se mantienen las sombras del mismo.

… y aquí tenéis la comparativa de donde hemos partido y hasta donde hemos llegado:

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Un método sencillo y rápido para conseguir unos resultados profesionales… ya que se tarda más en leer este artículo que en procesar cada una de las imágenes.

Ayer me tocaba cubrir de nuevo el partido del Elche CF contra el Rayo, correspondiente a la jornada 22 de la Liga BBVA. Un partido disputado y bien jugado por parte del equipo local, muy acertado de cara a puerta (para lo que suele ser habitual) y con jugadores que se marcaron un partido muy completo (Fajr y Aaron especialmente).

Dicho esto, también mencionar el intenso frio que hacía en el Martínez Valero… y es que alguna vez tengo que hablar del equipamiento necesario para ir a cubrir un evento de este estilo y las circunstancias que se pueden dar. Hace 2 partidos lluvia intensa, ayer un frio que cortaba las manos… pero es lo que toca: Hay que adaptarse a las circunstancias y tratar de sacar lo mejor de uno mismo.

Y esto es lo mejor que yo pude sacar:

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Desde Ampersand Marketing, hace una semana concluimos el proyecto de diseño, fabricación y montaje del interiorismo de la nueva tienda de calzado de la firma Renatta ubicada en el paseo Juan Aparicio de Torrevieja. Un lugar ideal, de tránsito continuo de gente y pegado al mar. Un sitio maravilloso.

Como parte de todo el proceso, hoy se concluía con la toma fotográfica del resultado final. Por un lado para ilustrar nuestro portafolio de desarrollo y por otro para que el cliente tuviera en su poder unas fotografías profesionales de su negocio.

Sin más, aquí os dejo el resultado final:

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (1)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (2)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (3)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (4)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (5)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (6)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (7)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (8)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (9)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (10)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (11)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (12)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (14)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (15)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (16)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (17)

Renatta Torrevieja - Fotografia corporativa (18)

En este caso, el equipo usado ha sido Canon 6D + 16mm

Me gusta hacer sesiones de fotos para embarazadas. Lo reconozco. Es algo que cada vez le voy pillando más el punto y cada vez me resulta más fácil dentro de la complejidad que resulta sacar capturas bonitas y entrañables de personas que normalmente no están acostumbradas a plantarse delante de un cámara. Estamos fabricando recuerdos emotivos.

Y me atrae porque todo fluye con naturalidad. Soy amante de la fotografía natural y espontánea, de la que va apareciendo según se va desarrollando la sesión. Un punto de inicio y a partir de ahí a jugar con el entorno, la luz y las situaciones cotidianas.

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Las sesiones pueden hacer en estudio, en exteriores o en localizaciones propias. Da igual… el resultado siempre tiene que ser el mismo: Naturalidad. Bien es cierto que jugar con un entorno (bien sea exterior bien sea tu propia casa) ayuda a tener un plus de elementos sobre los que interactuar, sobre los que hacer más propias las fotos:

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Y por supuesto, la familia: Hay que hacerlos partícipes. Tu embarazo es el protagonista, pero hay unos «artistas invitados» que están en tu día a día y que tienes que formar parte de este recuerdo:

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Con estas fotos espero haberte convencido de que tu embarazo es algo único y especial y, como tal, tienes que inmortalizarlo.

En algún post anterior he hablado de composición fotográfica, en concreto he cogido una de mis fotos (si hay que criticar, se critica sobre uno mismo 🙂 ) y he desmenuzado el porqué he hecho la foto así.

La mayoría de mis fotos responden a algún criterio compositivo… Y digo la mayoría porque siempre hay momentos en los que las musas no te acompañan y disparas un poco sin analizar la escena. Trato de que esto ocurra la menos posible, pero ocurre… así que si hablamos de bondades, también mencionemos defectos.

Dicho esto, este artículo -como todo lo que escribo por aquí- no pretende ser un dogma sobre composición sino más bien un punto de encuentro y de debate sobre como realizar nuestras capturas. De inicio, cualquier comentario y/o aportación sobre estas fotos o (sobre otras) será bien recibido. El debate es siempre sinónimo de aprendizaje, asi que os animo a comentar, compartir o crear nuevos puntos de debate que gustosamente podemos tratar por aquí.

En este caso he cogido 3 fotos que recientemente he publicado por aquí en diversos artículos. Así pues, empecemos a analizarlas:

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Ideas sobre la foto:

  • En verde en dividido la foto en 3 tercios horizontales y verticales siguiendo la regla de los tercios.
  • A nivel de distribución, 2 tercios para la parte inferior y un tercio en la parte superior, dándole importancia al primer plano. Distribución perfecta según dicha regla.
  • Como lo que quería buscar era un recorrido visual por las rocas, le doy mayor importancia a la parte inferior y establezco un punto final casi infinito
  • Juego con el punto de fuga… punto que me define las paralelas que forman ese sendero de piedras buscando un final donde supuestamente debería de haber un faro inexistente

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Ideas sobre la foto:

  • En verde en dividido la foto en 3 tercios horizontales y verticales siguiendo la regla de los tercios.
  • A nivel de distribución, un tercio para la parte inferior y dos tercios en la parte superior… al contrario de la foto anterior, quiero que esa nube solitaria tenga protagonismo.
  • En uno de los punto de encuentros de la regla de los tercio (superior derecho), está nuestra protagonista… la nube solitaria. En ese mismo eje, pero en el punto inferior, comienza la urbanización
  • Como quiero darle movimiento a la foto, uso una larga exposición para reflejar ese dinamismo en la foto… que podemos ver en el agua y en nuestra famosa nube (marcado con flechas)

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Tercera foto. Salimos de paisajes y nos metemos en el estudio:

  • La posición del brazo nos traza una diagonal que recorre la foto… desde su mirada hasta el tatuaje…
  • También ponemos en puntos de interés dos elementos importantes: Su mirada y el tatuaje. No están en posiciones perfectas pero si muy aproximadas.
  • Usamos un eje vertical para colocar a nuestro protagonista.

Como véis, todas estas fotos responde a un idea de composición. No es solo llegar al sitio y disparar 😀 … hay que analizar el entorno, que podemos sacar del mismo y plasmar nuestra idea.

 

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