Leía hace unos días a mi buen amigo Juan Giménez un artículo referente al reprocesado de fotos antiguas y, siguiendo sus pasos, me he metido en mi disco duro a revisar fotografias antiguas. Bien en cierto que no suelo tener mucho material donde rascar porque intento aprovechar al máximo cada sesión y exprimir todo el material, pero siempre te encuentras con cosas que has pasado por alto.

La verdad es que es un ejercicio que todos deberíamos de hacer, revisar nuestro portfolio y ver que cosas son mejorables o qué cosas le daríamos otro enfoque una vez pasado el tiempo. Como ejercicio práctico viene fenomenal, además de descubrir material que previamente has desechado porque no te veías capacitado para sacar algo decente de ello. Es un pequeño reto al que enfrentarte 🙂

Y como ejemplo por estas fotos de la sesión que realicé con Teresa a finales del año pasado.

La foto de encabezado de este post no estaba dentro de las elegidas como fotos finales para edición… quizás la incapacidad mía de poder darle un acabado atractivo, el encontrarme ante un RAW que había que trabajar bastante para sacar algo decente hicieron que descartara la foto. Ahora, 9 meses después de haber realizado la foto creo que el acabado es bastante interesante y estoy muy contento de esta foto.

La que cierra el post… pues tres cuartos de lo mismo… Una foto que aparentemente le faltaba luz en el primer plano pero que, editando convenientemente el RAW consigues sacar una foto atractiva.

Mi recomendación, revisar siempre vuestras fotos antiguas, no como algo matemático… sino como algo para hacerlo de forma esporádica, puntual y que te permita darle nuevos enfoques a las fotografías… se aprende mucho.

 

Han pasado algunos meses desde que hice esta sesión y revisando las fotos realizadas y los conocimientos adquiridos en estas última semanas me apetecía darle una revisión al revelado de las fotos y aplicar alguna de las técnicas que voy aplicando y poniendo por aquí. Tenía bastate material pero me he centrado en estas cinco fotos que, para mi gusto, son identificativas de las sesión de fotos con Estela.

Para que veáis ejemplos de aplicación, en la foto siguiente he aplicado un paso alto (tal y como contaba en esta entrada) para conseguir un poco más de definición en los ojos… y creo que el resultado salta a la vista 😉 teniendo en cuenta que esta foto está hecha con el objetivo del kit (18-55mm).

Reeditando sesión de fotos con Estela

Para esta tercera foto he aplicado el tutorial de «Como conseguir una clave alta con Photoshop» del que os hablé a principios de semana:

Reeditando sesión de fotos con Estela

 Y para finalizar, un par de muestras más. La primera aplicándole al procesado de la piel una guía que publicaré en breve y la segunda con otro blanco y negro que tanto me gustan.

Reeditando sesión de fotos con Estela

Reeditando sesión de fotos con Estela

 ¿Que os parece esta revisión?

¿Cómo conseguir una clave alta con photoshop? Otra entrada con una pequeña guía -que llamarlo tutorial puede quedar un poco prepotente- para conseguir una clave alta en blanco y negro con Photoshop.

Photoshop es una herramienta que ofrece miles de posibilidades y este efecto lo podéis conseguir de múltiples formas, aunque yo creo que este es bastante sencillo y para ciertas imágenes puede quedar muy bien. La fotografía en clave alta la podemos definir como aquella en la que no existen negros sino grises suaves y blancos si la fotografía es en blanco y negro o que tiene tonos y colores muy suaves y «desvaídos» si la fotografía es en color. Las imágenes clave alta, son generalmente asociadas con la felicidad y el bienestar, por lo tanto una gran cantidad de fotografías de clave alta se puede encontrar en los retratos familiares profesionales, retratos de niños…

Una vez definido lo que queremos conseguir, nos ponemos manos a la obra. Partimos de esta imagen inicial de Estela:

clave-alta-01-imagen-inicial

Sobre esta imagen aplicamos una Nueva capa de relleno > Color Uniforme:

clave-alta-02-capa-relleno-uniforme

y le aplicamos los siguientes valores para el color de relleno:

clave-alta-03-color-relleno

La nueva capa generada la aplicamos en modo Tono, con lo que tendremos esto:

El siguiente paso es añadir una Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste:

clave-alta-05-brillo-contraste

y procesar los valores de brillo y contraste de forma que se vayan asemejando al resultado final que queremos conseguir. Para este ejemplo, los valores utilizado en ambos casos es de 50. Configurando estos valores podemos conseguir diferenciadas y ya dependerá de lo que estemos buscando. El resultado de aplicar estos valores sería este:

clave-alta-06-valores-brillo

Todavia nos queda un último paso, ya que queremos conseguir que la piel de la modelo tenga un toda todavía más luminoso, más claro. Para ello, creamos una Nueva capa de ajuste > Tono/Saturacion. En este caso, para conseguir el efecto deseado trabajaremos sobre los rojos para darle mayor luminosidad. Aqui hay que tener en cuenta un detalle: Como queremos que darle luminosidad a los rojos de la piel, debemos de colocar esta capa justo encima de la imagen inicial, para que los valores que apliquemos tengan algún efecto.

clave-alta-07-tono

 El resultado final sería este:

clave-alta-08-final

una clave alta que hemos tardado muy poco en conseguir con photoshop -se tarda más en generar esta entrada que en aplicar estas 3 capas, que incluso se pueden automatizar en una acción- 🙂

Hay un tip que suelo utilizar para conseguir algo más de nitidez en una fotografía mediante su edición en Photoshop (CS5), y es la utilización del filtro Paso Alto, aplicándolo sobre una capa duplicada de la imagen original y poniendo la misma en los modos de “Luz suave”, “Luz intensa” o “Superponer”.

Partimos de la imagen superior y para conseguirlo sigo los siguientes pasos:

  • Duplicar la capa original (Ctrl + J en Windows)
  • Sobre la capa duplicada, aplicar Filtro > Otro > Paso Alto
  • Elegir el valor del radio de pixel a aplicar (según la imagen siguiente). Aquí hay que jugar con los valores adecuado. Para esta imagen he cogido un valor sobre 5:

Filtro Paso Alto en Photoshop

 

  • Poner la capa generada en modo “Luz Suave” (aquí puedes probar los efectos con los modos “Superponer” o “Luz fuerte”). Según la imagen a procesar y lo que quieras conseguir verás que los resultados son algo diferentes:

Aplicacion de filtro Paso Alto en Photoshop

La imagen resultante de seguir estos pasos será la siguiente:

Imagen con filtro paso alto aplicado

A primera vista es evidente los cambios de una a otra, pero para verlo más claro os pongo un recorte de la imagen, donde la parte izquierda lleva aplicado ese filtro de paso alto y la ganancia en enfoque es considerable:

Comparativa de aplicacion de filtro paso alto

 

A partir de aquí podemos seguir jugando con esta nitidez conseguida:

  1. Podemos bajar la opacidad de esta capa para no hacer tan evidente el filtro aplicado (valores de 70-80%)
  2. Aplicar una máscara de capa si queremos que este enfoque extra se aplique sobre ciertas partes de la imagen original.

Como todo, aplicar con moderación 😉

Sigo revelando las fotos de este fin de semana del taller impartido por Ángel Trujillo.

Y llega uno de los momentos más difíciles, que es el momento de la selección final: Elegir esas fotos diferentes, atractivas, de composición y luces perfectas… aquellas que identifican la sesión.

Particularmente me cuesta mucho filtrar, todavía tengo que acostumbrar a mi ojo para diferenciar aquellas fotos que me resulten diferentes. Quizás por el hecho de ser todas pequeñas creaciones mías (con sus muchos errores y pocos aciertos) el proceso me resulta especialmente lento.

Y para ello pongo un par de ejemplos: Las fotos que ilustran este post. Estas fotos están hechas tirando de ISO alta y abriendo el diafragma a valores de f/1.8 – f/2.0 para conseguir esa luz de la que no podía disfrutar (porque otros compañeros estaban haciendo sus fotos con los flashes de estudio dentro del esquema montado).

Se puede apreciar –sobre todo a mayor tamaño- que las fotos tienen algo de ruido fruto de subir el ISO y de que mi cámara no se comporte en las condiciones idóneas para los valores de ISO aplicados (y aquí apunto que he procesado la foto para reducirle el ruido en la medida de lo posible)… pero es que la actitud de Irina y su pose me parece tan espectacular… que me parece una pena no mostrar estas fotos…

Mi conclusión: Una buena cámara te puede ayudar a hacer buenas fotos, pero no es, ni de lejos, lo más importante. Captar la esencia, el momento, lo que transmite la fotografía es mucho más importante que una foto se ajuste a esos estándares de calidad de muchas veces nos autoimponemos.

Un post con una pequeña parte de bricolaje y un mucho de creatividad por aplicar para conseguir efectos de lo más variado. En este caso, he probado a conseguir formas con el bokeh. Tutoriales habrá miles al alcance de un clic en Google, pero aquí os cuento mi experiencia –dicho sea de paso, rapidita y hecha en 10 minutos-

Según Wikipedia, el termino bokeh “se utiliza para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo

Los elementos ideales para conseguir un efecto atractivo son:

  • Un objetivo luminoso (en este caso he utilizado el Canon 85mm f/1.8, que aprovecho la ocasión para decir que estoy encantado con él).
  • Una cartulina negra sobre la que haremos la forma que queremos conseguir. En este caso, lo he sustituido por un folio blanco, pero es que no tenía otra cosa a mano y quería probar el efecto 😉
  • Cinta adhesiva para sujetar esta cartulina sobre nuestro objetivo.

El resultado del invento montado sería este:

En este caso, como hace un poco de frio en la calle –y tampoco eran horas para salir-, he aprovechado las luces del árbol de navidad y, aprovechando la forma de árbol que había creado en la cartulina, este es el resultado. Lástima que mi musa favorita no estaba para poder hacerle una foto con este desenfoque.

Como veis, la posibilidades son las que tu imaginación te ofrezca

A nivel general, existe la creencia errónea de que las buenas fotos las hacen las buenas cámaras… cuando la realidad es que las buenas fotos las hacen los buenos fotógrafos. Está claro que tener un buen equipo (cámara y conjunto de objetivos) colabora sustancialmente a que el resultado sea lo mejor posible, pero si no ves la foto…

También, para obtener el resultado final que deseamos, influye mucho el revelado (y post-procesado) que le hagamos a la foto, los ajustes de sombras, iluminación, saturación, claridad etc… pudiendo sacarle a una foto normal un plus adicional que haga que la foto tenga más fuerza, más calidad… en definitiva, que sea más llamativa. El uso de Photoshop sobre una foto puede hacer de una foto buena otra muy buena o excelente. Leer más